Současné české umění láká a mezi sběrateli je stále oblíbenější. Mladší generace kupuje to, co je jí blízké — silnou značku, osobitý styl a příběh, kterému věří. A český pop-art má v tomhle směru jasné jméno — Josef Rataj. Za jeho úspěchem nestojí náhoda, ale roky práce a pozice vybudovaná od základů.
„Nepřišel jsem z akademie ani z galerie. Samotný vznik pop-artu byl takovou revolucí ve světě umění. A mě baví ty stereotypy bourat dál a stejně tak zdi mezi lidmi a uměním,“ říká Josef Rataj, který vystavoval například v Londýně, New Yorku, Miami nebo Miláně a jeho díla byla letos prezentována také na světové výstavě EXPO 2025 v Japonsku. Každá z těchto zastávek potvrdila, že jeho styl má své místo nejen doma, ale i v zahraničí.
Z ulice na investiční scénu
Vyrůstal ve světě, který člověka nenaučí teorii, ale přežít. K umění si musel najít cestu sám — často bez peněz, bez podpory, jen s představou, že jednou jeho práce bude stát za to. Dnes vede v centru Prahy Taboo Gallery, prodává originály i limitované edice a jeho obrazy si pořizují nejen sběratelé, ale i lidé z byznysu a veřejného života.
„Byl jsem na místech a u situací, které bych nikomu nepřál. Ale nikdy jsem nehledal zkratky. Odmítl jsem žít příběh, který mi někdo napsal,“ říká. Jeho vlastní zkušenost s překážkami formuje také vztah ke klientům: nestaví mezi sebe a lidi žádné zbytečné bariéry. Obrazy často osobně přiváží a chce vidět reakci těch, pro které tvoří, ještě dřív, než dílo zavěsí na stěnu.
„Každý obraz je výsledek času, který mu věnuju. A když si člověk našetří a předám mu dílo, které si vysnil, je v tom kus opravdovosti. To je pro mě nejhezčí část,“ říká Josef Rataj.
Umělec jako CEO vlastní značky
Rataj dnes neprodává jen obrazy, ale kompletní zážitek. Prostor Taboo Gallery funguje jako showroom i komunitní místo — bez předsudků, bez „vstupu pouze pro znalce umění“. Často do ní zavítají mladí lidé, dokonce děti, které poprvé zažívají galerii jako místo, kam se chodí bez ostychu. Pro Rataje je to důkaz, že umění může být dostupné všem a že i nová generace dokáže ocenit silný vizuální příběh.
Stejně jako velké značky v retailu pracuje se zákazníkem přímo, bez prostředníků. To mu umožňuje rozumět tomu, co kupující hledají, a reagovat rychleji než trh.
Jeho marketing je intuitivní, ale přesný. Sociální sítě si řídí sám a každé video má konkrétní roli: ukázat proces tvorby, odhalit emoci, přiblížit osobnost. „To je pro mladší sběratele důležitější než akademické škatulky,“míní.
A právě přímý kontakt se zákazníky formuje i jeho volbu témat. Ženské obličeje se staly synonymem Ratajovy tvorby — výrazná vizuální identita, kterou sběratelé poznají na první pohled. Ne náhodou byla právě na tomto motivu postavená celá jeho letošní expozice na EXPO. Ženské portréty ale nejsou jen volnou tvorbou. Často vznikají na zakázku — pro lidi, kteří chtějí uchovat tvář partnerky, dcery nebo ženy, která pro ně něco znamená. V tu chvíli se obraz stává osobním symbolem, ne dekorací.
„Když mi někdo řekne, že chce zachytit ženu, kterou miluje, je to pro mě čest. Ženský obličej je symbolem síly i zranitelnosti. A to je emoce, kterou v pop-artu hledám nejraději,“ říká.
Značka, která roste s trhem i komunitou
Současné umění dnes táhnou jména s jasně rozpoznatelným rukopisem a věrnou komunitou sběratelů. Rataj splňuje obojí. Hodnota jeho děl za posledních pět let přibližně zdvojnásobila, a to díky omezené produkci, rostoucí poptávce i větší viditelnosti v zahraničí. Pro investory je to signál, že za značkou nestojí jen trend, ale dlouhodobě budovaná hodnota.
Jeho model stojí na přímém vztahu k publiku, které sleduje nejen hotové dílo, ale i cestu k němu. Je to nová role umělce — tvůrce, marketéra i lídra vlastní značky v jednom.
Formát, který se v Česku teprve učíme číst, ale svět už ho dobře zná.
Pop-art byl vždy o svobodě. A Josef Rataj ji nebere jako pózu, ale jako konkurenční výhodu.
Více o autorovi a jeho dílech najdete na www.josefrataj.com.
The post Pop-art jako investice. Josef Rataj se mění ve značku, která roste rychleji než trh appeared first on Forbes.
